DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO

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EN EL NOMBRE DE TODAS LAS CLAVES DE LOS AGRACIADOS EN PASA PALABRA .

LAS CARAS Y LOS HIELOS, LOS ESPEJOS. EN LOS COCHES SE APOYAN LOS BRAZOS, EN LA REPISA NUESTRAS NUBES ANTES DE EVAPORARNOS.
CAGON AND CRISTA ES LA MECHA DE LA GRANADA Y EN LA PANZA LLEVA UN BLOQUE DE HIELO

Cara de Moai

Encuentro en el blog la foto que ha colgado Cariceo y tardo unos segundos en reconocerme. Parezco un viejo Moái de piedra, de esos que pusieron los extraterrestres en La Isla de Pascua

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO

ayer fui al zoologico de buin, en las afueras de la capital. mientras observaba, entre medio de los andes, la recreación de la sabana africana con tres o cuatro jirafas corriendo de un lado para otro y un tremendo elefante animatrónico a mis espaldas, imaginaba el incisivo análisis que harían paco y lola de tal situación. aún no descargo las fotos de dicho momento así que se las debo. hay una de tucanes al lado de los perezosos, a propósito del posteo de domingo. donde según el mapa y las cédulas de rigor decía que estaba el cuy (al lado de la chinchilla), no había nada.

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acá, bajo el calor abrazante del área metropolitana me encuentro postproduciendo la intervención de cagón and crista en cuenca. la renderización anda ahí no más. en los intertantos redacto unas respuestas a artishock (o algo así) sobre cómo nos fue. me da lata escribir o dar vueltas al asunto porque siempre lo publicado es cualquier cosa menos lo que realmente pensamos como artistas. por otro lado, intento hace dos semanas redactar algo a fernando al respecto y, aparte de tener una serie de gags, nada. recuerdas, domingo, a la periodista de cuenca que nos hizo perder tiempo explicando en qué andábamos para terminar en una foto sin ningún rendimiento de nada. bueno, ¿acaso así no es siempre? miro con atención cómo se comportaban los espectadores en la sala de exposiciones de la facultad de atrquitectura, mientras cagón se desplazaba arriba del hielo y las gogo dancers andinas intentaban imaginar qué diablos hacían ahí. reconozco caras y desconozco actitudes. hace muchos años, fui invitado a realizar una intervención en una extinta sala capitalina (la posada del corregidor) donde exhibí una sala aparentemente vacía porque tenía unos espantacucos prestados por la pikina errázuriz, usados en una instalación de cientos de años atrás y una línea vertical trazada en una de las esquinas de la sala. en realidad, la obra era térmica pero esa es otra historia. el asunto es que al día siguiente de la inauguración (evento al que no asistí), unos conocidos bien conocidos me golpeteaban la espalda y celebraban mi obra, analizándola con un rigor de esos. lo que no sabían es que un asistente mío andaba grabando la reacción de los presentes ante mi obra durante la inauguración y documentó cómo estos entusiastas fans jamás entraron a la sala vacía, pasando de largo a la muestra del segundo piso. bueno, uno de ellos entró pero salió de una. cuestiones del buzz. y de las obras invisibles.

Cold, cold ground

EN EL PARALELO DE UNA PAREJA AL LADO DE LA LLAMA

LLEGUÉ A VER UN PEREZOSO EN BRASIL, ARRIBA DEL TESO Y ABAJO EL CAMPO DE FUTBOL, NO HABIA TUCANES PERO SIENTO SU PICO Y LAS UÑAS DEL PEREZOSO HABLANDOME AL OIDO, QUE LOS DEL OIDO RABIOSO CONSTRUIMOS CIEN PUENTES AMARILLOS COMO LOS PICOS DE LOS TUCANES Y LAS UÑAS DEL PEREZOSO.
HARIAMOS BIENALES EN LOS ARBOLES HACIENDO IMITACIONES DE ARTAUD.

Yes, tucán

Recién llegados de Ecuador (viaje de vuelta con 5 horas más de las previstas en un avión con todo el mundo dormido excepto las camareras, los pilotos y nosotros que hemos conseguido ver 3 películas chorras cada uno) nos alegramos al encontrar las sonatas de Cariceo en el blog.

Paseo pedricero con buitres, cabras, escaladores y cigüeñas, que cada vez vienen antes.

Pensando en montar una bienal mensual en Vilcabamba (Ecuador). Cada bienal duraría un mes y habría inauguraciones todos los días menos uno de descanso para ver pájaros. Todos los gastos pagados, más un sueldo extra para artistas.

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO

cover de la sonata para cuy P45°25'N en clave de motete, también interpretado en el museo de la medicina. ricardo calero casi alcanza a fotografiar el cluster dedicado a paco y lola en esta versión.

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sonata para cuy P45°25'N, interpretado en el museo de la medicina.

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO

me acaban de hacer una entrevista a propósito de la bienal de cuenca y si bien no tengo idea cuándo la publicarán, les posteo el cuestionario:

¿Cómo surge su participación en la Bienal de Cuenca?

Participo en una de las tres curatorías, la de Fernando Castro Flórez (los otros dos comisarios son Katya Cazar y Agnaldo Farías). Castro Flórez es uno de los comisarios de habla hispana más requeridos por su prestigio en bienales, museos, exposiciones y publicaciones y su “excusa curatorial” para esta bienal fue el discurso de Paul Celan, “Meridiano”. Poco antes de retornar a Chile, le dije a Domingo Sánchez Blanco que tenía la sensación de ser el único imbécil que se tomó en serio el asunto del discurso del poeta. Me miró seriamente y me dí cuenta que ya éramos dos.

El asunto es que la bienal de Cuenca ha sido para mí un espacio y un tiempo que complementa otras experiencias estéticas donde he tensionado epistemologías o modulaciones de la práctica artística. Participar en una de las bienales latinoamericanas de mayor perdurabilidad en la región me permite poner a prueba mi espíritu insurgente y revisionista no sólo en torno al intercambio de conocimientos, experiencias y vivencias relacionadas con el concepto de “entre-abierto”, que es la idea fuerza de la onceava bienal de Cuenca sino también me permite retrospectivamente evaluar la puesta en riesgo de mi obra en focos de legimitación artística local, regional o global.

¿En qué contexto se te informó que participarías como invitado oficial y cómo recibiste esta noticia?

Siempre ser invitado a exponer cuando uno es desaprensivo con las exposiciones es algo que me tomo muy en serio. Porque, para mí, dicha experiencia no es ir a instalar lo ya hecho o hacer algo específico ahí. Nada de eso. La invitación es una pregunta de sentido que nutre mi interés por tensionar la noción de comparecencia de obra. Por lo tanto, la noticia me pareció interesante porque ofrecía a mis intereses artísticos garantías alejadas del overbooking bienalista.

¿Qué obra presentantes en esta Bienal y qué la caracteriza en términos formales y conceptuales?

Mi obra son los once días vividos en Cuenca incluyendo la inauguración de su onceava bienal, el día once del mes once del año once. He definido esta situación como un docureality en clave de fotonovela a la manera de posteos porque todo lo que antecede a mi visita, lo que hice durante aquellos días y lo que retuve de dichos momentos los publico en el blog (creado por Fernando Castro Flórez) Hacia un meridiano inquietante. Entiendo el hacer artístico como una experiencia y de eso se trata mi participación en la bienal.

Pero, indudablemente, lo que caracterizó el asunto fue encontrarme por vez primera con Domingo luego de dos años trabajando juntos en un sinnúmero de obras telemáticamente. Fue interesante escanear cómo era leído nuestro histórico encuentro, donde la ausencia de Fernando Castro Flórez por una piedra vesicular, tornó todo más bizarro. Bueno, Domingo me hizo entrega de la biblioteca "Cátedra Domingo Sánchez Blanco" y ratificamos tormentas de ideas y demases en una serie de operaciones artísticas en tiempo real, como siempre debe ser. También, en términos formales y conceptuales, intercambiar posturas críticas con Ricardo Calero, Jorge Pineda, Illich Castillo o los Paralelo 45°25'N fue una buena manera de torpedear las taras del bienalismo.

¿Cómo fue el proceso de creación?

Siendo consecuente con el comisariado, me propuse quebrantar las fronteras entre lo decible e indecible mediante una obra que son y seguirán siendo muchas, todas ellas colaborativas y cooperativas: mis intervenciones en el blog de Fernando, el encuentro con Domingo Sánchez Blanco, los “diez minutos de Cagón & Crista para diez poetas de Cuenca” (junto al artista ecuatoriano Patricio Palomeque) realizados en el Teatro Casa de la Cultura, el partido de fútbol “Resto del mundo contra los artistas del Ecuador” (asistido por el artista ecuatoriano Héctor Pacurucu y el artista brasilero Rubens Mano) en la Cancha sintética del Estadio Alejandro Serrano Aguilar, la expedición patafísica al Parque Nacional Cajas (junto a los artistas Ricardo Calero, Rodrigo Pineda y Domingo Sánchez Blanco) o la intervención con aportes de Avelino Salas (Roma), DJ Fassman (Dublín) y los poetas ecuatorianos Cristobal Zapata, Carlos Garzón y Carlos Vásconez a la intervención “No hay pena ni gloria que no la chupe de la oreja al mentón” que Domingo Sánchez Blanco realizó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca.

Y hay más, como las intervenciones realizadas con los jóvenes artistas que trabajaban en la Bienal (y participaban, a la vez, en la “contra-bienal”) y un largo etcétera que estoy postproduciendo porque esta obra coral terminará cuando clausure la bienal el 31 de enero del próximo año. Destaco la entusiasta participación de Pablo Oyarzún, filósofo y traductor de Celan, en dos obras sonoras tituladas “Der Meridian” y “Ártico”, la bióloga Roxana Pey en la pieza "Via Láctea" y la de Francisco Brugnoli, en una en clave grindcore llamada “Zunga”.

También fue importante darme cuenta que he sido el primer artista que participa en la bienal haciendo uso de la web como soporte artístico. En aras de los tiempos que vivimos y el estado de las cosas decidí trabajar con dos formatos: a nivel usuario y a nivel profesional, esto último posible gracias a la asistencia de la unidad informática de la Universidad de Cuenca y su ingeniero Pablo Palacios. No hay que olvidar que sólo un 7.7% de la población ecuatoriana tiene acceso a Internet, según su Instituto nacional de Estadísticas y Censos. La próxima semana retransmitiré por red lo realizado en la intervención de Domingo Sánchez Blanco desde los blogs Bizarro 2.0 y Hacia un meridiano inquietante.

ahora, como académico que soy no puedo eludir la falta educación, reflexión y experiencia que impide la comprensión de los procesos creativos contemporáneos, algo que está en relación en Chile con las numerosas facultades de artes que hay, las que fomenta un patético clientelismo. En estricto sentido, la hiperinflación de licenciados en artes en nuestro país ha fomentado un academicismo trasnochado, ignorancia total y falta de conexión con la práctica real del arte. Del mismo modo, como artista, enfrento las miserias intelectuales y programáticas de los oportunistas ante los bienalismos y las ferias del arte. Estas temáticas estuvieron muy presentes en mis conversaciones con artistas e intelectuales en la bienal y, también, con la escena cultural ecuatoriana.

Si tuviera que dar algunas pistas de mis procesos creativos, sin duda, apuntaría a la lectura irónica que hago de la estética relacional y del post-documentalismo.

¿Cómo se titula tu obra? ¿Por qué?

Todas mis obras se titulan igual: Fuckin’Marcianos. Aunque le agrego habitualmente títulos alternativos como, por ejemplo, el lacaniano Del por qué nunca me miras desde dónde yo te veo que utilizo para nombrar los posteos realizados durante mi estadía en Cuenca o, el también lacaniano Del cómo lo que veo nunca es lo que miro para lo publicado desde mi retorno a Chile hasta la clausura de la bienal.

¿cuándo es la inauguración y el cierre de esta muestra, y en qué espacio, específicamente, será exhibida tu obra?

La bienal fue inaugurada el 11 de noviembre y su cierre es el 31 de enero del 2012 y mi obra, está disponible en red no sólo durante dichas fechas sino estará como una muestra permanente en el ciberespacio. Soy el único artista que su obra es inubicable físicamente en Cuenca, ya sea en los distintos museos que albergan la bienal o en los espacios públicos y privados de esta ciudad andina patrimonio de la humanidad que fueron intervenidos por artistas de un lado y otro del meridiano. El último día en Cuenca, el once del once del once, iba saliendo del edificio de la bienal y me dediqué a leer un panel que estaba a la entrada con la distribución de las obras que participaban en el evento y mi nombre aparecía junto al de Domingo, en su obra en la Facultad de Arquitectura pero no se consignaba que la obra era nuestro encuentro como tampoco aparecía el blog Hacia un meridiano inquietante que también comparece como obra. Quiero decir, no me molestó la omisión, todo lo contrario, estaba degustando la dificultad para reconocer y nombrar.

Isis Díaz

La última cena con cuy

Recién llegados a Quito.

En la televisión ecuatoriana un policía explica el peligro de los fuegos artificiales explotando un pollo, un trozo de tocino y una sandía con distintos tipos de petardos.

Ayer vimos 6 tucanes en el mismo árbol.

Pensando en la visita el año que viene a Cariceo.

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Desde mis tiempos de estudiante me ha intrigado la comprensión lectora ante los problemas del arte. No tengo certeza alguna de la capacidad de mis colegas para enfrentar los problemas en el área de lectura artística cuando usan símbolos visuales, decodifican sonidos o les asignan significados. Con todo, pareciera que la operación de administrar variables cognitivas, emocionales y sociales por parte de los involucrados en el negocio del arte, cuando les da por unir o armar redes, no es más que una mezcla mal resuelta que alegoriza las deficiencias del modo de trabajar de las ferias de arte y bienales. Intentos fallidos de comisariados aunque con gestiones bien ensambladas y suficientemente funcionales a los ciclos academicistas, impostura llamada “bienalismo”. Estos remilgados elementos hay que tenerlos en consideración cuando eres alineado en el glamoroso calendario de alguna bienal o feria. Sabemos que los fallos internacionales de Basel o la Whitney no necesariamente afectan el propio proceder artístico porque, a ratos, encontramos nuestro lugar (y otras veces no tanto) fuera de las aristas timoratas de exposiciones embotadas de analfabetismo funcional.

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bueno, deben ser algo así como las 21 horas en cuenca. lo prometido es deuda. hace una semana dije que a esta hora estarían en línea los primeros tres cortes del disco en línea "der meridien".

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el ejemplar que tengo de "meridiano" de celan me fue regalado durante el cumpleaños del filósofo pablo oyarzún, su traductor. fue el último de sus cumpleaños que asistí. nada personal. era consecuencia de una decisión tomada tres cumpleaños atrás cuando me propuse que el obsequio entregado acarreara una pregunta de sentido. El primero de ellos fue un libro de anticuario sobre filosofía, utilizado en las aulas chilenas del siglo diecinueve con la consabida particularidad de consignar la ausencia de filósofos considerados actualmente paradigmáticos. al año siguiente, le regalé un libro con hojas en blanco con el título "obra invisible" en letras doradas sobre el lomo, encuadernado en los talleres de restauración de la biblioteca central de la universidad de chile, bajo las estrictas normas editoriales del siglo diecinueve (sello de agua incluído). el último obsequio consistió en comprar un libro del mismo pablo, sellado en librería con el típico plástico transparente que impide su lectura salvo pago. ese tercer cumpleaños, ambos nos reímos mucho cuando con entusiasmo abrió el regalo sorprendiéndose que lo empaquetado fuera uno de aquellos libros que por montones dispone en su casa. pero "ninguno sellado", me apuré en precisar antes de explicar que había llegado al "grado cero cumpleañero". fue aquel día cuando recibí de regalo su traducción de "meridiano". una edición algo inquietante,de 1997. el año que vino bruce dickinson a chile.

después de ese cumpleaños, nos embarcamos en un buen número de utopías artísticas como la documentada en la imagen que posteo, donde pablo aparece declamando su traducción del célebre discurso de celan, durante una sesión de grabación para la obra que ahora empiezo a postear en el marco de la onceava bienal de cuenca, ecuador. cuando fernando castro flórez me advirtió de celan en el cuenca andino, "ese" celan, el de meridiano, miré de reojo el ejemplar de oyarzún, a mal traer de tanto hojear, apretado entre las obras completas de huidobro y mi colección de historietas de la época de la unidad popular (la chiva, la firme y las quimantú). todas igual de manoseadas. el asunto es que entonces me demoré en contestar a fernando. y no tanto porque me quede pegado con un reality show donde catorce artistas deben superar pruebas semana a semana para conseguir cien mil verdes y una exhibición en el brooklyn museum. no, nada de eso. sabemos lo que celan se traia entre manos con aquella conferencia de 1960. y cómo cuanto cénit y nadir conocido entra en incertidumbre, cuando el celan aquel es invocado. más aún si es desde los macizos andinos. seguramente. una relectura que, bajo la confianza del preguntarnos constantemente por el sentido del arte, no puede eludir la invitación de fernando. desde las coordenadas 33°26'16''S 70°39'01''O.

DEL CÓMO LO QUE VEO NUNCA ES LO QUE MIRO

03. Nada, que no encuentro nada.

Producido por Loyola Records, Pablo Oyarzún, Paul Celan, DJ Fassman, Avelino Salas, Heterodoxo, el V Virrey de Sicilia y Domingo Sánchez Blanco. Grabado entre Santiago (Chile) y Cuenca (Ecuador), pasando por Dublin (Irlanda), Madrid (España), Roma (Italia) y Salamanca (España). Postproducido en Donde Loyola.

DEL CÓMO LO QUE VEO NUNCA ES LO QUE MIRO

02. Retumba la marimba y el traje del ninja

Producida por Loyola Records, Pablo Oyarzún, Paul Celan, DJ Fassman, Avelino Salas y Domingo Sánchez Blanco. Grabada entre Santiago (Chile) y Cuenca (Ecuador), pasando por Dublin (Irlanda), Roma (Italia) y Salamanca (España). Postproducida en Donde Loyola.