sábado, 31 de diciembre de 2011

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


un prosperísimo cero doce amigos del inquietante meridiano. que el bisiesto MMXII brinde un "hacia" a tablero vuelto desde todos los husos horarios posibles.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL DESAFIO DEL ARTISTA COCINANDO CARNE HUMANA, CAMEO EN UNA PIEZA CANIBAL


EL SALVAJE QUE COCINA CARNE HUMANA, LA INTERPRETACION DE LA COCINA DESPUES DE CRISTO
EL SENTIMIENTO ES UN FILETE DE MUERTE, LA SARTEN TARDA EN COGER LA TEMPERATURA , NADIE SE IMPACIENTA EXCEPTO UN ESPECTADOR SENTADO Y FALTO DE VISION, LA VISION DEL QUE HUELE Y NO ESTA CERCA, DEL QUE OYE EL CHISPORROTEO DE LA SANGRE Y DEL PLASMA DEL TROZO DE CARNE RECIEN CORTADO DEL BAJO VIENTRE. LOS ESPECTADORES SON GENTE ABSURDA PERO TAMBIEN NECESARIA, INCLUSIVE ME DAN MORBO COMO YO SE LO DOY A ELLOS.
EL ACTO ES EL QUE SE ANUNCIABA: CONOCER LA CARNE DE ARTURO LEDESMA. SE PROPONE CON LA MAXIMA DE CONOCERNOS A NOSOTROS MISMOS. LOS HOMBRES SON EL BANQUETE.
NO ES UNA OBRA DEMOCRATICA, SE HA HECHO PARA DIFERENCIAR LA INGESTION REAL DE LA INGESTION DEL AMANTE Y LA CONSISTENCIA DE MENSAJES DE LO EXTRAHUMANO.
NO SOMOS NI CRISTIANOS NI MARINEROS DE PASO CUYA IDEA DE TRANSUSTANCIACION FUE DEFINIDA EN EL CONCILIO DE TRENTO.
LA EMPATIA CON LA OBRA DE HOY ES COMO EL PAN DE CADA DIA: DIFERNTE, CALIENTE Y CRUJIENTE.
PASAMOS A SER MISIONEROS DE LOS INDEGENAS QUE HAN APRENDIDO LA LECCION EXITOSAMENTE Y HAN TENIDO QUE COMULGAR CON UN NUEVO PENSAMIENTO: EL DEL AMOR A LA CARNE Y EL DE LA OBRA DEL QUE COME CICLOPES Y SIRENAS.

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


La popular mona Chita, que protagonizó en los años 30 y 40 doce películas de Tarzán, falleció a causa de una insuficiencia renal en el refugio de animales The Suncoast Primate Sanctuary de Palm Harbor (Florida, EEUU).

El fallecimiento del primate, de 80 años de edad, se produjo el pasado 24 de diciembre, según informó dicha fundación en su página web, donde puso a disposición de los fans de la mona Chita un apartado para dedicarle un último adiós.

La famosa acompañante de Tarzán, que tuvo cerca de una decena de chimpancés que la sustituyeron en rodajes de secuencias de la saga, recibió en 2006, con motivo de su 74 cumpleaños, un homenaje y el premio Calabuch por sus méritos artísticos en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola.

martes, 27 de diciembre de 2011

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


acabo de hablar con domingo. canibalismo mediante. un vino chileno no sólo para la foto sino para celebrar la seguidilla de acciones submarinas, expositivas, navideñas y antropofágicas del salmantino incombustible. un mosto por las carnes rojas y blancas y por todas las que vienen antes que el año termine.

lunes, 26 de diciembre de 2011

viernes, 23 de diciembre de 2011

NO PUDE COGERTE EL TELEFONO TENIA LAS MANOS LLENAS DE CARNE Y UN VECINO HABLANDOME A LA OREJA


EN EL SOTANO Y EN PENUMBRA COMO UN MAGO APARECIA Y DESAPARECIA DEJANDO SU MANO, SOLO SU MANO VISIBLE.
AYER EN UN ALARDE DE ESOS DE GRAN MATADOR FERNANDO CASTRO RELAJADO CON ALGO DE FRIO PERO ENTERO Y NUNCA MAS GUERRERO SE ENFRENTO DE MANERA MINIMA PERO CON EL ARMA CARGADA A UNA DE ESAS SITUACIONES MAGICAS SE HIZO EL SOLO. LOS TRES PLATOS COMPLETOS, 8 HORAS DE CONFERENCIA Y LUGARES EXTREMOS PARA PUBLICO VARIADO, INEXISTENTE, MUDO Y SE LES FUE COMO UN CICLON.
SU OBJETIVO NO ERA UNA CONFERENCIA, ERA LA CONFERENCIA, DE REGIMEN INTERNO. PODRIA ESTAR MAS SOLO SIN MI SOLEDAD. NO LO DIJO PERO ES DESDE MI PUNTO DE VISTA UNA DE LAS INTERVENCIONES DE FERNANDO MAS GLORIOSAS.

jueves, 22 de diciembre de 2011

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


Ni las autoridades ni la prensa pareciera que quieren echar a perder el negocio turístico al no advertir a los ciudadanos que tomar sol en cualquier lugar de Chile es MUY PELIGROSO y asÍ vemos a los turistas nacionales e internacionales pasar todo el día bajo el sol, ya sea en el campo o la playa. Cada día en el informe del tiempo se entregan los índices de radiación. Sería cosa de echarle una mirada para saber que está pasando.

La radiación UV en la zona central del país alcanzó su nivel más alto y peligroso en la última década debido a la disminución del espesor de la capa de ozono.

Mientras en años anteriores el índice UV más alto en pleno verano era de 11, este año dicho nivel ya fue sólo sobrepasado, según la Dirección Meteorológica, el índice llegó a 12, a las 13:50 horas de este miércoles, lo que implica un riesgo extremo.

"Hemos llegado antes a los niveles que hay en pleno verano", explica Ernesto Gramsch, encargado de la Red Nacional de Medición Ultravioleta de la Corporación Nacional del Cáncer (Conac) y de la Universidad de Santiago, a El Mercurio quien afirma que este verano el índice UV podría llegar a 13 o 14.

Y mientras en los años anteriores se observó una constante en el espesor del ozono en Santiago, entre agosto y diciembre, en 309,7 unidades dowson (UD), este año ese índice bajó en 1,2 por ciento, llegando a 305,7 UD.

Cifras preocupantes según la doctora Cecilia Orlandi, dermatóloga asesora de la Corporación Nacional del Cáncer (Conac), quien señala que hay estudios que revelan que una disminución del uno por ciento del ozono -que es una barrera natural de protección contra la radiación UV- puede generar incrementos de hasta tres por ciento del cáncer de piel.

Por ello, los expertos llaman a la población a acentuar las medidas de protección ante los rayos ultravioleta, sobre todo en las horas de mayor intensidad, entre las 11:00 y las 16:00 horas -en que hay que evitar la exposición al sol-, y a usar protector solar durante todo el día, repitiendo su aplicación dos a tres veces en cada jornada.

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO



La mañana de este jueves 22, durante la marcha convocada por los secundarios, Carabineros detuvo con gran violencia a persona vestida como Viejito Pascuero, siendo arrastrado y conducido a un carro policial. La manifestación finalizó con encapuchados enfrentados a Carabineros en el liceo Alessandri, luego de que la policía no dejara que la marcha avanzará.

uan vez mas lo que miro me gusta


PARTIENDO DE CUENTOS Y PATRAÑAS, LA MARIPOSA SE POSA EN EL DEDO CORAZON PARA FROTARSE CON MI HUELLA DACTILAR.
BLANCANIEVES SE DEPILA Y HACE SOPA PARA LO ENANITOS, TIENE UN MARAVILLOSO SALARIO, CORTA TABLAS Y CEPILLA RAMAS DE PINO. CUENTOS DE BAILARINES DE PAQUETES VACIOS, PLATOS LLENOS DE TALLARINES CON LATAS DE SARDINAS.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Big Mac Index

Wikipedia dice:
"El Big Mac Index (o Índice Big Mac, en español) es un índice elaborado a partir de una investigación
no científica, que permite comparar el poder adquisitivo de distintos países donde se vende la 
hamburguesa Big Mac de McDonald's.
La publicación semanal británica The Economist ha elaborado el índice Big Mac, que consiste en
comparar lo que cuesta una hamburguesa Big Mac, la más famosa de la cadena de restaurantes
McDonald's, en todos los países donde se elabora para, de esta manera, poder comparar los
costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al
dólar estadounidense.
Este índice, meramente informativo y que puede analizarse desde muchas ópticas, pretende
comprobar si las monedas de los países, en donde la cadena de comida rápida tiene sucursales,
están en su tipo de cambio correcto. El índice no puede predecir la relación cambiaria con exactitud,
pero llega a convertirse en una sencilla herramienta analítica para una teoría económica accesible.
El índice basa su sistema en la teoría de la paridad del poder adquisitivo (PPA), que sostiene el
concepto de que el dólar debe comprar la misma cantidad de bienes o servicios en todos los países.
El «bien y servicio» propuesto por el índice es un menú Big Mac. De esta manera, la PPA Big Mac
manifiesta el tipo de cambio que lograría significar que dicho menú costase lo mismo en los Estados
Unidos y en el extranjero. Al comparar el cambio real con la PPA, se llega a observar una subvaluación
o sobrevaloración de la moneda del país que se analiza."
Click here for the Big Mac Index 2011


I'm loving it!



martes, 20 de diciembre de 2011

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


Tras un mes de huelga protagonizada por el sindicato de trabajadores de la multinacional de café Starbucks en Chile, hoy llegó a su fin este movimiento sin un acuerdo entre las partes al cumplirse el plazo establecido por la ley para retomar sus funciones.

"Nos dimos cuenta de que los organismos gubernamentales no estaban preparados para actuar con eficacia en el resguardo de los derechos de los trabajadores en la negociación colectiva", señaló el presidente del sindicato, Andrés Giordano, sobre los factores que se discutieron en la asamblea general realizada ayer. Agregó que una de las razones que pesó en esta decisión fue que una huelga que "ha costado a 200 personas un mes de sueldo involucra comprender los límites y hasta dónde puedes llegar", pese a lo cual anticipó que los dirigentes sindicales están evaluando sus próximos pasos.

Sobre el capítulo que viene tras el fin de la única huelga de empleados que Starbucks ha enfrentado en el mundo, Giordano señaló que seguirán con sus acciones legales interpuestas en contra de la compañía a través de tres demandas por prácticas antisindicales, las cuales tendrán su audiencia preparatoria el 17 de agosto. Además se enfocarán en la queja que presentaron ante la Organización Internacional del Trabajo por los convenios 87 y 98, proceso que duraría alrededor de un año, señaló. Esto, ya que el sindicato asegura que los empleados sufrieron despidos y presión para no participar en la huelga.

Por su parte, la empresa valoró el fin de la huelga y agradeció "que los 3 líderes del sindicato hayan concluido su huelga de hambre", agregando que su "desafío y objetivo es seguir cultivando una positiva relación con ellos y que sigan recibiendo los beneficios que ofrece nuestra compañía". Asimismo, aseveró que Starbucks Chile "siempre ha reconocido y respetado el derecho legal de nuestros partners a afiliarse a un sindicato".

DEL COMO LO QUE MIRO NUNCA ES LO QUE VEO


Después de 14 años de presencia en Bolivia, y a pesar de todas las campañas habidas y por haber, la cadena se vio obligada a cerrar los ocho restoranes que mantenía abiertos en las tres principales ciudades del país: La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra.

Se trata del primer país latinoamericano que se quedará sin McDonald´s y el primer país en el mundo donde la empresa cierra por tener sus números en rojo durante más de una década.

El impacto para los creativos y jefes de marketing ha sido de tal fuerza que se grabó un documental bajo el título “Por qué quebró McDonald´s en Bolivia”, donde intentan explicar de algún modo las razones que llevaron a los bolivianos a seguir prefiriendo las empanadas a las hamburguesas.

martes, 13 de diciembre de 2011

COSAS QUE NO NOS GUSTAN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Las galerías. Todo lo que se expone ahí parece lo mismo: arte contemporáneo. Además son pretenciosas.
Los/Las galeristas con pocas excepciones.
Los coleccionistas de Arte Contemporáneo. Suelen ser horteras y superficiales, sin intención de ofender a nadie.
Las colecciones. Son como álbumes de cromos de una misma colección.
Que el reconocimiento del artista dependa del aprecio del mercado.
Que los críticos, que por definición no tienen un cerebro artístico, sino más bien literario o periodístico (si no, serían artistas), no perciban el arte si no lo ven en una galería de prestigio o con otro tipo de marco.
La ignorancia de los galeristas.
La falta de memoria.
La juventud como valor artístico.
El precio como valor artístico.
El prestigio de la galería como valor artístico.
El tamaño como valor artístico.
Los curricula como valor artístico y su ordinariez y vacuidad consustanciales.
La personalidad del artista como valor artístico.
La Industria Cultural en la que se inscribe el arte contemporáneo que pretende ser más cultural que industria desvirtuando el significado de la palabra cultura e impidiendo que crezca algo culturalmente más interesante.
La pretenciosidad de los artistas.
La pretenciosidad y arrogancia de los críticos.
El egocentrismo de los galeristas, críticos, comisarios, directores de museo, artistas y hasta coleccionistas (que no se quedan atrás).
El poder de los supercoleccionistas, los museos y los comisarios para imponer cánones.
La "pasión" del coleccionista que enmascara deficiencias culturales y complejos de clase.
La inocencia, por llamarla así, del público.
Las casas de subastas.
Que no haya un espacio para responder a las críticas en los suplementos culturales y las revistas.
Los artistas que piensan que el arte es importantísimo para la sociedad y no se dan cuenta de que sólo es importantísimo para ellos y para la Pijosfera.
Los artistas pretendidamente políticos que presentan su obra como carga de profundidad o algo así y alimentan perversamente lo que pretenden criticar ignorando que hay otras formas de hacer política comprometida, creativa y sobre todo efectiva como la practicada por Greenpeace sin que eso tenga que llamarse Arte.
Los pabellones nacionales de la Bienal de Venecia . El concepto mismo de pabellón nacional está desfasado.
Las obras instaladas en las casas de los clientes. Parecen regalos de boda.
Los jurados.
La globalización o sucursalización del Arte.
El arte "local-global".
Que los artistas tengan que ser sumisos pero parecer duros y encima se lo crean.
La falta de atención.
El exceso de atención.
Los temas como el de la muerte de la pintura .
La convivencia entre la necesidad de mimetización para ser reconocidos como artistas y la pretensión de originalidad (esto se aprecia muy bien en las ferias).
Las obras hechas para causar "Sensation".
Los stands de las ferias: apoteosis de cutrez cultural.
Que las galerías de Arte sólo sean tiendas aunque pretenden ser algo más.
Que los galeristas digan que son importantes para la sociedad.
Los dossieres.
Que se piense que al público hay que educarle.
Que se piense que a los coleccionistas hay que educarles.
Los consultores o "educadores" de coleccionistas (al final todo es "money")
Las consignas de mercado: "se va a llevar la pintura, o los trabajos sobre el cuerpo, o los problemas de género, etc".
Las modas artísticas.
El victimismo feminista.
Los artistas victimistas en general (ya sabemos dónde está la puerta).
Las exposiciones colectivas de arte de mujeres.
Las exposiciones de "arte joven".
El victimismo manipulador de algunos galeristas (muchas veces cagado directamente sobre la cabeza del artista).
El resentimiento, inevitable en un sistema competitivo y exclusivista.
El peloteo como postura existencial
Los escándalos de pacotilla.
La falta de pudor en su sentido más amplio.
La crueldad.
Los artistas incomprendidos.
Los artistas que gustan a todos.
Los textos de artistas cuando intentan aparentar una formación filosófica de la que carecen, pero que lo único que muestran es su falta de imaginación, aunque por lo general "cuelen".
Las bases de los concursos a las que falta imaginación.
Los formatos para ferias y museos.
Que se siga reivindicando a Duchamp como padre de todo esto.
Que no se sepa que la palabra Arte y artista no significan lo mismo que las mismas palabras en la Historia del Arte
Que "las piezas" artísticas estén tan sobrevaloradas económicamente en comparación con otros objetos de intercambio comercial sin "aura" (o el aura como coartada comercial)
Que desde Duchamp se diga que todo lo que haga un artista es arte.
Que desde Warhol y sus "Brillo box" se diga que todo puede ser arte.
Que desde Beuys se diga que todo hombre es un artista.
Que se digan tantas cosas y el arte sólo sea lo que hacen los artistas, de lo que hablan los críticos, seleccionan los comisarios, coleccionan los coleccionistas y los museos, venden los galeristas, subastan las casas de subasta y compran y venden los inversores.
Que mucha gente en un principio inteligente y sensible se malogre porque no entendió a tiempo de qué iba todo esto.
La lectura esteticista de la realidad, que suele ir acompañada de una pretendida pero ausente profundidad, y es reaccionaria.
Que el arte, tal y como está montado el tinglado, sea siempre reaccionario.
Los museos de arte contemporáneo que pretenden unir la sacralidad museística y la frescura de lo nuevo.
Los apaños económicos de las galerías en los que suele perder el artista.
Las Bienales y eventos artísticos que no pagan a los artistas pero sí a todos los demás.
Los artistas que nos apuntamos a un bombardeo porque somos unos pringados.
Las revistas de arte que supuestamente hablan de arte pero son sobre todo publicidad mercantil.
Las obras "super trendies" que son sólo imitaciones formales de lo "super trendy", que no es nada.
El "buenismo" demagógico disfrazado de heavy metal.
Los artistas que van de outsiders pero que luego no lo son en absoluto y están en las mejores galerías y bienales .
La simplicidad conceptual del arte políticamente comprometido expuesto en galerías o bienales donde ese compromiso no significa (ni arriesga) nada.
Jeff Koons y todo lo que representa.
El Nuevo Arte Chino, que lo que aporta de nuevo es más mercado y más artistas, pero no más arte porque es más de lo mismo. El mismo perro con distinto collar.
Los rankings de artistas.
El arte como ostentación de riqueza.
Charles Saatchi.
La falta de sitios donde sentarse en los espacios expositivos. También durante las inauguraciones.
Las notas de prensa, por lo general con textos penosos.
La repetición de citas (de Baudelaire a Adorno, Baudrillard, Bourdieu, Guattari, Virilio, A. Touraine...) en los textos sobre arte que eluden pensar lo que verdaderamente debería ser pensado.
El arte público, sin otra función que adornar (en el mejor de los casos) una rotonda, rellenar un espacio, un presupuesto, promover una marca o simplemente "hacer moderno"(lo que no excluye todo lo anterior)
Las escuelas y facultades de arte, desconectadas de la realidad del mercado, apoteosis de la endogamia académica y fábrica de inútiles.
El infantilismo reinante.
Que se digan o escriban tantas tonterías para defender puros ejercicios de formalismo repetitivo.
Que cuando alguien inteligente de fuera del gremio critique la banalidad del sistema artístico se le acuse de ignorante o entrometido.
El arte como "profesión".